Leírás

Kovács Lehel még egyetemi tanulmányai alatt járt Rómában tanulmányúton. Az olasz fővárosban tett látogatása sokáig meghatározta gondolkodását művészetről, festészetről. Hosszú éveken keresztül a tájkép műfajában alkotott, hogy aztán 2015-ben, egy dél-hollandiai plein-air művésztelepen, Katwijkben tett látogatása hozzásegítse festészete megújulásához, amely „újjászületés” furcsa ellentmondásként a tájkép végleges elvetéséhez vezetett. Az alkotó úgynevezett második festői korszakában az absztrakció és a realizmus együttes jegyében készítette erőteljes színvilágú képeit, mint amilyen a Kék narancs is. Az akrillal és olajjal készült festmény középpontjában szögre akasztott narancsok lógnak. A kompozíció centrumában virító, élethűen megfestett gyümölcsök mögött rikító színekkel: vörössel, rózsaszínnel, sárgával „összemaszatolt” azúrkék fal alkotja a hátteret. A narancsokat összefogó műanyag csillogó színével fotórealisztikusan anyagszerű, térbeli hatást kelt. Kovács Lehel új festői korszakának kiindulópontjaként a később háttérré lényegült, fal elé helyezett tárgyak szolgálnak. A Kék narancs című alkotásának elemei nemcsak a kék és narancs szín, hanem az absztrakt és a realista festészeti stílus kontrasztját is létrehozzák. Az alkotó szinte vizuális játékot űz, ahogyan falból absztrakt felületet varázsol, amit aztán egy tárgy újra térbe hoz, ily módon eltüntetve a határvonalat a reális és az absztrakt síkok között. Műve klasszikus értelemben véve festői, dekoratív, meglátja és megláttatja a gyümölcsben rejlő szépséget, egy hétköznapi tárgy esztétikumát, amelynek megfestése bravúros ecsetkezeléséről árulkodik.

Részletek